Уникальный живописец Диего Веласкес — известные работы мастера


Диего Веласкес – выдающийся испанский живописец XVII века. Обласканный властью придворный художник короля Филиппа IV, Веласкес тяготел к изображению на своих полотнах реальной жизни и простых людей. Его фотореалистичный стиль, внимание к свету, цвету и форме во многом опередили свое время.

Рождение и семья

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес появился на свет 6 июня 1599 г. в г. Севилья Королевства Кастилии и Леон. Согласно ряду источников художник родился 5 июня, а 6 состоялись его крестины. 

Диего Веласкес Автопортрет. 1640 г.
Автопортрет. 1640 г.

Диего стал первенцем в дворянской семье Хуана Родригеса де Сильва, имеющего португальские корни, и Иеронимы Веласкес, уроженки Севильи. После него у четы родилось еще 7 детей. 

Семья жила небогато, но родители постарались дать детям хорошее образование с учетом их склонностей и талантов. Один из братьев Диего Веласкеса, Хуан, также впоследствии стал художником. 

Учеба

С детства Диего Веласкес был одаренной личностью. Он рано научился читать, и любил это занятие. Мальчик хорошо учился, схватывая знания на лету. 

Художественные способности проявились у Диего рано. В 10 лет отец уже отдал его в ученики к известному в то время живописцу Франсиско Эррере Старшему, основателю севильской живописной школы. Однако, мастер отличался настолько скверным характером, что больше года обучение не продлилось. 

Настоящим учителем Диего стал Франсиско Пачеко, художник, поэт и теоретик искусства. В его школе «Academia Sevillana» Веласкес постигал основы живописи 6 лет. Франсиско Пачеко был почитателем творчества мастеров эпохи Возрождения и, будучи официальным экспертом церкви по библейской живописи, придерживался традиционного взгляда на изображение религиозных сюжетов. 

Мастер придавал огромное значение рисунку, считая его основой «искусства живописца». Во время учебы Диего Веласкес много рисует с натуры. Франсиско Пачеко внес огромный вклад в становление юного художника, ставшего впоследствии выдающимся представителем «Золотого века испанской живописи».

Портрет Франсиско Пачеко. Около 1623 г. 
Портрет Франсиско Пачеко. Около 1623 г.

В 1617 г. Диего успешно сдает экзамен и получает звание мастера. По рекомендации Франсиско Пачеко его принимают в Севильскую Гильдию живописцев и выдают лицензию на право работать художником, иметь мастерскую и подмастерьев. 

Творчество

Первые картины Диего Веласкес написал в натуралистическом жанре бодегонес (в пер. с исп. – трактир). Он изображал обычных людей, занятых обедом или приготовлением пищи. Само понятие «бодегонес» придумал и около 1650 г. ввел в оборот Франсиско Пачеко. В одном из своих литературных трудов так он назвал изображения жанровых сценок на ранних картинах своего любимого ученика.

Из 20 известных полотен Диего Веласкеса того времени сохранилось только 9, среди которых:

  • «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 г.);
  • «Завтрак» (около 1618 г.);
  • «Двое юношей у стола» (около 1618 г.);
  • «Продавец воды из Севильи» (около 1622 г.). 

Эти работы поражают реализмом изображения, точностью прорисовки фигур, виртуозностью передачи фактуры, вниманием, которое художник уделяет свету и тени. 

На картине «Водонос» («Продавец воды из Севильи») солнечный свет поразительно правдоподобно отражается на неровной поверхности кувшина, расположенного на переднем плане. А капли воды так реальны, что хочется смахнуть их рукой. 

Веласкес Водонос. Около 1622 г.
Водонос. Около 1622 г.

При этом картины Веласкеса – это не просто изображения жанровых сценок. Полотна художника наполнены смыслами и аллегориями. К примеру, водонос передает юноше бокал с инжиром на дне. Этот фрукт в то время считался эротическим символом. На ножке бокала встречаются руки старика и задумчивого юноши. Возможно, парень сомневается, стоит ли принимать этот дар зрелости. 

Это только один из возможных смыслов, вложенных творцом в произведение. Искусствоведы до сих пор изучают полотно и выдвигают версии того, что хотел сказать великий мастер. 

Первые успехи

В 1622 г. Диего Веласкес отправляется в Мадрид. В то время при дворе было много влиятельных выходцев из Севильи. Один из них, Гаспар де Гусман Оливарес, на тот момент возглавлял правительство и являлся фаворитом короля Филиппа IV. Именно ему мечтал представить своего талантливого ученика Франсиско Пачеко. Для этой цели он обратился к епископу Хуану де Фонсека. 

Последний не смог устроить встречу Веласкеса с Оливаресом, зато помог ознакомиться с королевской коллекцией живописи Эскориала, содержащей работы великих мастеров, в частности Тициана. Знакомство с этими полотнами повлияло на колористическую технику молодого художника, сделав его картины более светлыми, добавив в них прозрачности.

Диего Веласкес возвращается в Севилью. Но уже через несколько месяцев, получив из столицы известие об освобождении должности придворного художника, снова едет в Мадрид. Здесь он останавливается у королевского капеллана Луиса де Гонгора-и-Арготе, и пишет его портрет. 

Диего Веласкес так виртуозно передал внимательный, чуть колючий взгляд поэта, складки в уголках рта, выражающие то ли горечь, то ли презрение, что скоро прославился среди вельмож как талантливый портретист. 

Портрет Луиса де Гонгоры. 1622 г.
Портрет Луиса де Гонгоры. 1622 г.

Увлекавшийся живописью Король Филипп IV, увидев портрет своего капеллана, сразу оценил дарование Диего Веласкеса. В 1623 г. художник пишет первый портрет монарха, после чего Филипп IV заявляет, что кроме Диего Веласкеса больше никому не поручит написание своих портретов. 

Мадридский период

Живописец с семьей переезжает в Мадрид и получает должность придворного художника. Основными обязанностями при дворе было написание портретов членов королевской семьи, а также картин для украшения монарших покоев. Это давало художнику свободу творчества, коей были лишены живописцы, работавшие на заказ.

В 1620-х гг. Диего Веласкес создает такие замечательные портреты, как:

  • «Портрет Филиппа IV» (1624 г.);
  • «Портрет графа-герцога де Оливареса» (1624-1625 гг.);
  • «Портрет инфанта дона Карлоса Австрийского» (1626-1628 гг.);
  • «Портрет Филиппа IV в латах» (1626-1628 гг.).  

Художника отличает удивительная психологическая точность изображения человека. Рассматривая лица и позы его моделей, мы видим черты их характеров.

Портрет Филиппа IV в латах. 1626-1628 гг.
Портрет Филиппа IV в латах. 1626-1628 гг.

В 1629 г. с целью совершенствования своего мастерства художник отправляется в путешествие по городам Италии. Знакомство с работами великих итальянских живописцев накладывает отпечаток на творчество художника: его стиль становится более свободным, краски менее темными. 

Возвратившись в 1631 г. в Мадрид, Диего Веласкес создает такие шедевры, как:

  • «Сдача Бреды» (1634-1635 гг.);
  • «Женщина с веером» (1635 г.)
  • «Шьющая женщина» (около 1640 г.).

Шьющая женщина», около 1640 г.

В конце 1648 г. Диего Веласкес по поручению короля отправляется в Италию с дипломатической миссией. Там по просьбе папы римского Иннокентия Х художник в течение 3 месяцев пишет портрет Его Святейшества. Работа поражает как папу, так и римских ценителей живописи. Веласкеса избирают членом Римской академии. 

После возвращения на родину в 1651 г. художник, кроме прочего, создает две картины, которые считаются вершиной его творчества. Это «Менины» (1656 г.) и «Пряхи» (1657 г.).

Картина «Менины» считается одной из самых знаменитых и изучаемых в мире. На ней изображена дочь короля Филиппа IV инфанта Маргарита Тереза со своей свитой. Есть на картине и автопортрет художника с мольбертом и кистью. Искусствоведы до сих пор обсуждают различные трактовки этого полотна, а художники пишут его копии. 

Веласкес Менины 1656 г.
Менины 1656 г.

Личная жизнь

В 1618 г. Диего Веласкес женится на дочери Франсиско Пачеко, Хуане Миранде. Невесте 15 лет, для того времени вполне подходящий для вступления в брак возраст. 

В 1619 г. у пары родилась дочь Франциска. Вторая дочь художника, Игнасия, умерла в младенчестве. 

Даже самые первые картины Диего Веласкеса пользовались успехом у жителей Севильи. Благодаря этому, а также поддержке тестя художника молодая семья не бедствовала. 

С переездом в Мадрид в 1623 г. повышаются социальный статус и материальное благополучие семьи Веласкесов. Диего Веласкес становится придворным художником короля Испании Филиппа IV. А вскоре получает должность монаршего камергера. 

По возвращении художника из двухлетней поездки в Италию в 1629-1631 гг. Филипп IV назначает его гофмейстером двора, а в 1634 г. – гардеробмейстером. Одновременно по поручению короля живописец руководит оформлением резиденции монарха в Буэн Ретиро. 

В 1643 г. на Диего Веласкеса возлагают обязанности администратора королевского двора. 

Последние годы жизни

До конца жизни Диего Веласкес служил при дворе. Художник был обласкан властью, богат и знаменит. В 1659 г. король произвел его в рыцари, пожаловав орден Сантьяго. 

Высокие придворные должности отнимали у пожилого живописца много времени и сил. Потому на закате жизни Диего Веласкес написал не так много картин. В основном это были портреты членов монаршей семьи.

В июне 1660 г. после поездки с королем на свадьбу принцессы Марии Терезии Диего Веласкес тяжело заболел. 6 августа 1660 г. великий живописец покинул этот мир. Через неделю за ним последовала супруга.

Интересные факты

Исследователи предполагают, что фамилия матери «Веласкес» была дана художнику по договоренности дедов. В Андалусии в те времена часто давали ребенку фамилию матери, если ее род был более знатным, а фамилия известной в Испании. 

Творчество Диего Веласкеса оказало влияние на многих современных ему художников. Последними было создано бесчисленное количество копий работ мастера и полотен, выполненных в его манере. В некоторых случаях техника Веласкеса передана так точно, что исследователи до сих пор сомневаются относительно авторства ряда картин, которые приписываются Диего Веласкесу. 

Диего Веласкес владел огромной библиотекой, которую начал собирать еще в детстве. Будучи хорошо образованным и всесторонне развитым человеком, кроме живописи художник интересовался философией, математикой, архитектурой, религией и поэзией. 

Диего Веласкес не имел привычки вести записи или дневники. Не известны мысли и взгляды художника на жизнь. Все, что хотел сказать великий мастер, он выразил с помощью кисти. Потомкам известна одна единственная цитата Диего Веласкеса: «Лучше я буду первым в изображении уродства, чем вторым в изображении красоты». 

Римский папа Иннокентий Х, увидев свой портрет работы Диего Веласкеса, пораженно заметил: «Слишком правдиво». За это полотно мастер получил золотую цепь с отделанным драгоценными камнями медальоном, содержащим миниатюрный портрет Его Святейшества. 

Портрет папы Иннокентия Х. 1650 г.
Портрет папы Иннокентия Х. 1650 г.

Диего Веласкес – уникальная личность в истории искусства. Гениальный художник, который сделал блестящую карьеру при дворе, был признан и понят при жизни. Великолепные портреты кисти Диего Веласкеса многие годы вдохновляют художников, поэтов, писателей, кинематографистов и просто любителей прекрасного.  

А интересно ли вам рассматривать портреты работы Диего Веласкеса, поделитесь в комментариях. Добавляйте статью в закладки и на свою страницу в социальных сетях.

Ниже смотрите видеорассказ о знаменитом художнике: Диего Веласкес гений перешагнувший границы времени.

О других известных художниках читайте у нас на сайте:

Литература:

  1. Художник и творец Диего Веласкес. А. Якимович – М.: Советский художник, 1989.
  2. Диего Веласкес. Э.Гетц //серия “Мир искусства” – М.: 1985 г.
  3. Диего Веласкес. Завтрак //серия “Памятники западноевропейского искусства!// – Ленинград: Издание Эрмитажа, 1948 г. 

Вам помогла статья?
Голосовать ПРОТИВГолосовать ЗА (Пока оценок нет)
Загрузка...

Отзывы и комментарии

Добавить комментарий

Вставить формулу как
Блок
Строка
Дополнительные настройки
Цвет формулы
Цвет текста
#333333
Используйте LaTeX для набора формулы
Предпросмотр
\({}\)
Формула не набрана
Вставить
Adblock
detector