Известный скульптор Донателло — биография и его лучшие работы

Донателло или Донато ди Никколо ди Бетто Барди – известный скульптор эпохи Возрождения. Он придерживался принципов реализма, умел создавать оригинальные, реалистичные скульптуры, сделал неоценимый вклад в художественное искусство.

Рождение и семья

Родился Донателло в 1386 году во Флоренции. Его семья была обеспеченной. Отец был чесальщиком шерсти, но он умер, когда мальчик не достиг и подросткового возраста. Толчком к его преждевременной кончине послужило его разорение. Он не пережил того, что семья осталась без средств к существованию.

Мать занималась ребенком одна. В ту эпоху женщине было трудно одной растить детей, поэтому Донато познал нужду, не ходил в школу. Его детство нельзя назвать счастливым. Будучи подростком, он попал подмастерьем к ювелиру, где и начал практиковать литье из бронзы.

Учеба

Юноше повезло попасть на учебу к мастеру Биччи ди Лоренцо. Его туда направил флорентийский банкир Мартелли, который был покровителем Донато.

Через несколько лет молодой человек поступает к Лоренцо Гиберти, который был известным деятелем искусства. Обучение и работа продолжались до 1407 года. Будущий гений украшал двери церквей рельефными рисунками.

Во время учебы он познакомился с Брунеллески, который в будущем стал известным архитектором. Это сильно отразилось на творчестве Донателло. Ведь он перенял от друга гуманистические идеи, особую манеру творить.

Творчество

После обучения Донателло начал получать множество заказов. Его клиентами стали аристократы, банкиры и Козимо Медичи. Он начал работать в классическом и реалистическом стиле. Работы Донато были настолько реальными, что потрясали воображение. Его скульптуры использовали для украшения башней, музеев, дворцов.

Первым и совершенным творением, дошедших до наших дней, была статуя царя Давида. Если внимательно на нее посмотреть, то можно отметить, что скульптор не приветствовал строгие формы. Он пытался выработать свой, оригинальный стиль. Позже мастер занялся статуей евангелиста Марка. Эта работа стала шагом к Ренессансу – скульптуры стали более реалистичными, обрели характер.

Донателло искал себя во многих направлениях. Одним из его экспериментальных произведений стало деревянное распятие, которое поместили в церкви Санта Кроче. С каждой работой слава и доверие к мастеру только увеличивались, и все произведения удивляют даже современных людей.

В реализме он выполняет статуи Марии Магдалины и пророка Аввакума. Известная скульптура Цецилии, выполнена в классическом стиле.

В 1411-1412 годах цех ткачей заказал статую святого Марка, который в то время стал идеальным светским образом, выражающим мудрость.

В 1416 г Донателло работал над созданием статуи святого Георгия. Его мастер изобразил, как смелого и гордого всадника с копьем. Она стала вершиной его творчества. В ней воплощены гражданские идеалы, заключенные в мрамор.

Скульптор изобразил Георгия гибким и стройным юношей в латах. Его плечи покрыты плащом. Он уверенно стоит, опираясь на щит. Голова не покрыта, поэтому можно подробно изучить лицо юноши, исполненное отваги. Донателло идеально воплотил образ патриота, готового защитить родину.

После создания статуи святого Георгия популярность автора возросла. Его услугами пользовались во Флоренции и за ее пределами. Развитию творческой деятельности покровительствовал Козимо Медичи, который в то время был правителем города.

В остальных работах мастера поражает драматургия и экспрессия. Появление в 1430 году статуи Давида стало прорывом в искусстве, так как раньше изображение обнаженного тела считалось грехом, поэтому на всех скульптурах было обилие одежд.

Давид у мастера получился задумчивым. Правую руку он опустил на меч, отобранный у врага. Лицо почти не видно, так как голова слегка наклонена. Современников удивило идеальное моделирование обнаженного тела. Мастер создал идеальную со всех сторон фигуру. Это новшество, так как статуи в те времена тесно связывали со стеной. Поза Давида воплощает состояние покоя после напряженной борьбы.

Принцип постановки фигуры Донателло позаимствовал у скульпторов древности. Его вдохновляли античные мастера и их работы. Скульптор начал культ нагого тела, из-за чего его и называют отцом раннего Ренессанса. Ведь до него боялись выражать в искусстве подобные идеи.

Античность вдохновила Донателло и на другие работы в виде:

1. «Благовещения».
2. Оформления соборной кафедры для певчих.
3. Атиса – амура вылитого из бронзы.
4. Портрета Никколо да Уццано.

Постепенно мастер обращается к жанру портрета. Это вызывает интерес к человеку, как к отдельной личности. Донателло смог не только утвердить в искусстве образ современника, а и придать ему нотку героизма.

В 1443 году автор трудится в Падую, где создал конный памятник «Гаттамелате». Перед работой его вдохновила статуя римского императора Марка Аврелия. Поэтому творение Донателло напомнило античный монумент, но с более глубокой и полнокровной трактовкой. Образ военного человека передан в нем с особым реализмом.

Статуя представлена в виде старого полководца, облаченного в доспехи с непокрытой головой, который сидит на коне. В руках воина жезл, а лицо сурового человека, который из-за многочисленных битв потерял всякое сострадание к людям.

В 1453 году Донателло вернулся в родные края. На тот момент ему исполнилось 68 лет, но мастер продолжал непрерывно творить. Из поздних произведений известны «Магдалина», «Юдифь». Библейская Юдифь, отрубившая голову Олоферну, была вылита из бронзы.

Когда Донателло достиг преклонного возраста, идея подвига уже не вдохновляла его и в группе статуй не просматривается ясность и гармония, как в предыдущих работах.

До конца своей жизни мастер жил и творил во Флоренции. Даже после получения мировой известности Донателло скромно жил, часто гулял по городу в кожаном фартуке и деревянных башмаках. Его знали, как щедрого, ласкового, приветливого человека, который уважал друзей.

Донателло не придавал особой ценности деньгам. Свои заработки мастер складывал в корзинку и подвешивал ее на веревке к потолку. Каждый ученик и знакомый мог брать оттуда определенную сумму на собственные нужды, даже не сообщая об этом скульптору.

Одной из последних его работ стала статуя Магдалины. Донателло как художник воплотил в ней трагический образ старости, который разрушает душу и тело. С 1500 года работа автора стоит во флорентийской Баптистерии. Это изнеможенная, беззубая старуха, с пустыми глазами, длинными волосами. Трудно представить, что этот мрачный и депрессивный образ создал творец Давида.

Личная жизнь

О личной жизни Донателло практически ничего не известно. Были ли у него потомки, историкам узнать не удалось. Через века прошли только его шедевры, которые до сих пор поражают воображение почитателей искусства во всем мире.

Донателло был художником, который тонко чувствовал красоту человеческого тела. Его работы были идеальными до мелочей. Он с необычайным мастерством мог передавать мысли и чувства объекта, расширяя границы искусства.

Последние годы жизни

Работал Донателло в течение долгих шестидесяти лет. Он творил до глубокой старости, имел сотни учеников и несколько мастерских. Благодаря мастерству и таланту Донато мир увидел произведения в виде статуи Давида, Марии Магдалины, Святого Георгия, Юдифь и Олоферн, Мадонны с младенцем и другие.

После его смерти последователи продолжали творить и заканчивали начатые учителем проекты. Последняя работа Донателло – это барельеф храма Святого Лаврентия. Автор не успел завершить ее. После его смерти композицию закончил воспитанник Бертольдо. Наследие мастера тщательно оберегали.

Жизнь великого скульптора закончилась во в 1466 году. Он был похоронен в церкви Св. Лоренцо, которая в обилии была украшена барельефами Донателло.

Интересные факты

Хоть о жизни Донателло известно не много, но некоторые интересные факты дошли до наших дней:

1. Даже в краткой биографии скульптора указано, что он на протяжении всей жизни много работал. Он исполнял любые заказы, даже самые незначительные. Такое трудолюбие вызвано не желанием заработать много денег. Донателло просто обожал творить. Он с удовольствием делился вырученными средствами с учениками, друзьями. Каждый мог рассчитывать на его поддержку.
2. Донателло было трудно уехать из Падуи – люди его не хотели отпускать. Мастеру нарочно давали множество заказов, чтобы он остался в городе. Но долго скульптор не выдерживал в чужих краях – возвращался на родину, во Флоренцию.
3. Известнейшее творение мастера – это вылитая из бронзы статуя «Давид». Это самая смелая работа того времени, которая украшала сад правителя Козимо Медичи. Донателло был первым, кто решился изобразить полностью обнаженную фигуру.
4. Идеи Донателло поддерживал Верроккьо, который позже стал учителем легендарного Леонардо да Винчи.

Скорее всего мастер был одинок, так как он слишком много работал. Искусство заменило ему семью. Известно, что во Флоренции он пользовался уважением и популярностью. Многие любили его за доброту, простоту. После смерти Донателло горожане решили тщательно оберегать скульптуры и запретили их вывоз из Флоренции.

Донателло произвел фурор в мире искусства. Он сделал первые шаги к возвеличиванию человеческого тела. Ему удалось ввести в скульптуру обнаженную натуру без осуждения современников. Работы мастера дошли до наших дней. По-прежнему удивляет его способность сочетать строгость и грацию, силу и миловидность. Количество поклонников растет, многие современные скульпторы перенимают манеру великого мастера Ренессанса.

А как вы относитесь к его творчеству? Есть у вас его любимая скульптура? Напишите в комментариях. Поделитесь статьей в социальных сетях, если она вам понравилась, и сохраните ее в закладках, чтобы не потерять.

Чем известен Донателло можно узнать и из видео:

Известный художник Леонардо да Винчи — запоминающийся человек эпохи Возрождения. С его биографией и творчеством можно ознакомиться по ссылке.

Источники:

1. Донателло : Альбом / Автор-составитель М. Либман; оформление художника Е. Ганнушкина.— М. : Изогиз, 1960.— 52 с.— (Мастера мирового искусства).— 10 000 экз. (обл., суперобл.).
2. История искусства зарубежных стран. Средние века, Возрождение.— М. : «Изобразительное искусство», 1982.
3. История зарубежного искусства.— М. : «Изобразительное искусство», 1984.
4. Либман М. Я. Донателло.— М. : Искусство, 1962.— 252 с.