Испанский художник Эль Греко — биография и творчество, интересные факты из жизни
Эль Греко – выдающийся испанский художник, архитектор и скульптор греческого происхождения. Настоящее имя – Доменикос Теотокопулос. Яркий представитель эпохи Испанского Ренессанса. Творчество мастера было востребовано при жизни, и забыто на целых три столетия после его смерти. Сейчас же его картины являются одними из самых дорогих в мире.
Рождение и семья
Доменикос Теотокопулос (известен как Эль Греко) появился на свет в 1541 г. в предместье Кандии (ныне это г. Ираклион), столице острова Крит, расположенного в Средиземном море. Документальных данных о точной дате и месте рождения художника нет. Все имеющиеся сведения были переданы им самим уже во время жизни в Испании.
Исследователи мало что могут рассказать о молодых годах Доменикоса. Его отец Георгиос Теотокопулос кроме торговли занимался сбором податей. Потому предполагается, что семья не бедствовала.
У Доменикоса был старший брат Мануссос, рожденный в 1531 г. Впоследствии он станет преуспевающим торговцем. О матери мальчика сведений не осталось. У искусствоведов нет единого мнения, была ли семья художника православной или принадлежала к римской католической церкви.
Учеба
Доменикос получил хорошее образование. Он владел латынью, греческим, итальянским и испанским языками, изучал историю, литературу и философию.
Очевидно, что художник учился живописи. Но, где и у кого – неизвестно.
Согласно сохранившимся документам, в 22 года Доменикос Теотокопулос уже носил звание мастера. Это значит, что он мог иметь свою мастерскую и принимать заказы. В 1566 г. в одном из официальных документов художник ставит подпись как «Мастер Доменикос Теотокопулос, художник».
Творчество
Творческий путь живописца начался с иконописи:
- «Моденский триптих» (1567-1569 гг.);
- «Поклонение волхвов» (1565-1567 гг.);
- «Святой Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» (до 1567 г.).
В работах этого периода чувствуется сильное влияние критской школы живописи. Они выполнены на дереве темперой (водоразбавляемая краска на основе порошкового пигмента) и сусальным золотом.
В 1567-1568 гг. Эль Греко (станем использовать это имя как более привычное) навсегда покидает Крит и отправляется в Венецию. Решение о переезде вполне оправдано. Крит в то время был владением Венеции, живописная школа которой переживала эпоху расцвета.
Молодой художник быстро освоил манеру письма, свойственную Венецианской школе, соединив ее в своем творчестве с византийским стилем, характерным для его ранних работ.
По некоторым данным в Венеции Эль Греко учился у Тициана. Но, кроме причисления себя к «последователям» гениального итальянца в одном из писем художника другу, документальных подтверждений этому нет.
В 1570 г. Эль Греко переезжает в Рим. Там он заводит дружбу с Джулио Кловио, художником-миниатюристом. Кловио, признавая редкий талант нового друга, обращает на него внимание кардинала Алессандро Фарнезе, известного коллекционера предметов искусства. Кардинал приглашает художника жить у себя во дворце, который считался центром культурной жизни города.
В этот период Эль Греко много общается с известными римскими учеными и философами того времени. Каноник Фульвио Орсини, писатель, историк, гуманист и библиотекарь кардинала, высоко оценил мастерство художника, приобретя 7 его картин.
Под воздействием произведений таких великих мастеров как Тинторетто, Тициан, Микеланджело и Рафаэль молодой художник меняет стиль. Для его работ Итальянского периода характерны удлиненные фигуры, цветовая гамма венецианской школы, яркое освещение композиций с несколькими персонажами.
Картины Эль Греко Итальянского периода:
- «Стигматизация Святого Франциска» (1570-1572 гг.);
- «Портрет Джулио Кловио» (1571-1572 гг.);
- «Христос изгоняет торговцев из Храма» (1571-1576 гг.).
Однако самоуверенный молодой живописец, признавая значение творчества Микеланджело, начинает открыто критиковать работы последнего, отмечая, что он «рисовать совершенно не умел». Итальянцы такого неуважения к великому соотечественнику простить не могли. У художника появляются враги, а кардинал Фарнезе просит его покинуть дворец.
В 1572 г. Эль Греко получает членство в Академии Святого Луки. Он открывает мастерскую, нанимает нескольких живописцев в помощники. Но, ни одного крупного заказа в Италии Эль Греко так и не получил. Возможно, поэтому художник решает перебраться в Испанию. А может быть, он надеялся участвовать в отделке и украшении Эскориала, резиденции испанского короля Филиппа II. На тот момент отделочные работы в этом дворце были в самом разгаре.
Весной 1577 г. живописец прибыл в Мадрид, но получить желаемый заказ не сумел, потому вскоре перебрался в Толедо. В хрониках этого старого испанского города имя художника Доменикоса Теотокопулоса впервые появляется 2 июня 1577 г. Но для произношения испанцев это имя было слишком сложным и длинным, потому они стали называть живописца просто «El Greco» – грек. Под этим прозвищем он и вошел в историю мирового искусства, хотя до конца дней подписывал работы «Доменикос Теотокопулос» или просто «Критянин».
Жителям Толедо творчество Эль Греко пришлось по душе – живописец начал получать большие заказы. Один из них – полотно для Кафедрального собора города «Совлечение одежд с Христа». Картина стала популярной сразу после первой демонстрации, и Эль Греко впоследствии изготовил десятки ее копий для частных коллекций.
Однако мечты поучаствовать в украшении Эскариола не оставляли тщеславного творца. В 1579 г. он попытался привлечь внимание короля Филиппа II, изобразив его на своей картине «Поклонение имени Иисуса». Цели своей Эль Греко достиг – король заинтересовался его персоной и поручил написание большого полотна для Эскариола «Мученичество святого Маврикия».
Однако, впоследствии работа не вызвала у набожного Филиппа II восторга, скорее наоборот. Монарха возмутило, что сама сцена мученической смерти святого, которая должна вызывать религиозный трепет, отодвинута на задний план. А на переднем изображена беседа Маврикия с соратниками, в ходе которой они решают отдать свои жизни за веру. Такое отхождение от канонов религиозной живописи лишило художника шанса получить вожделенную работу.
Разочарованный Эль Греко теперь уже навсегда возвращается в Толедо. Живописец был искренне привязан к этому густонаселенному и богатому городу. Толедо он изображал в качестве фона на многих своих полотнах, а в последние годы жизни писал городские панорамы.
Нужно отметить, что пейзаж был весьма непопулярным жанром в Испании того времени, потому некоторые исследователи ошибочно считали такие картины частью каких-то крупных религиозных полотен.
Самые творчески насыщенные годы в жизнь Эль Греко – десятилетие с 1597 г. по 1607 г. В этот период в Толедо проводилась перестройка большого количества церквей, что обеспечивало художника постоянными масштабными заказами.
Наиболее выдающиеся картины позднего периода творчества Эль Греко:
- «Погребение графа Оргаса» (1586 г.);
- «Христос, несущий крест» (1590-1595 гг.);
- «Апостолы Петр и Павел» (1590-1600 гг.);
- «Портрет кардинала» (около 1600 г.);
- «Снятие пятой печати» (1608-1614 гг.).
Самой знаменитой картиной Эль Греко считается «Погребение графа Оргаса». На полотне художник запечатлел средневековую легенду о состоятельном вельможе, графе Оргасе, пожертвовавшем огромную сумму денег церкви, в которой желал быть погребенным. И вот в день похорон с небес спустились двое святых и саморучно захоронили покойника.
Эта удивительно гармоничная и красочная картина соединила в себе историю, религию и философию. Но по-настоящему работу толедского мастера оценили только в XX веке. Согласно легенде, Сальвадор Дали, впервые увидев полотно, был так впечатлен, что потерял сознание.
Личная жизнь
О личной жизни художника информации сохранилось мало. Нет ни личных переписок, ни свидетельств современников.
Известно, что вскоре после первого приезда в Толедо Эль Греко познакомился с доньей Иеронимой де лас Куэвас. У пары завязался роман, результатом которого стало рождение ребенка. Мальчика назвали Хорхе Мануэль.
Пара не регистрировала брак официально, что повлекло множество слухов. Досужие испанцы поговаривали, что у Эль Греко уже была семья на Крите или в Венеции.
Отличаясь некоторым высокомерием, жить художник предпочитал ни в чем себе не отказывая. Причем даже тогда, когда испытывал финансовые затруднения. Большую часть своих гонораров тратил на роскошную жизнь, чем вызывал осуждение аскетичных в быту испанцев.
В 1585 г. Эль Греко арендует самые дорогие апартаменты в старинном поместье маркиза де Вильена, состоящие из 24 комнат. Здесь семья художника проживет вплоть до его кончины, покидая поместье лишь на период с 1600 г. по 1604 г.
Известно, что начиная с 1603 г. и до последнего дня жизни художника преследовали материальные трудности. Несмотря на востребованность и постоянную работу, он был должен деньги и друзьям, и арендодателю.
Последние годы жизни
До последних дней жизни Эль Греко трудился в организованной дома мастерской. С конца 1590-х гг. отцу начал помогать Хорхе Мануэль, который также стал художником, а позже и архитектором.
Весной 1614 г. Эль Греко работал над картинами, заказанными церковью для госпиталя Тавера. Во время работы он тяжело заболел и 7 апреля 1614 г. покинул этот мир. Похоронен великий толедский мастер в монастыре Санто-Доминго-эль-Антигуо, для которого когда-то создал полотна и скульптуры.
Интересные факты
Искусствоведы до сих пор спорят относительно точного числа произведений великого мастера. Одни приписывают Эль Греко от 787 до 829 работ. Другие сокращают их число до 137, признавая остальные полотна работами мастеров, копирующих манеру известного живописца.
Самая известная икона, написанная Эль Греко во время жизни на Крите, – «Успение Богородицы». Она хранится в церкви Успения Богородицы на острове Сирос в Греции. В 1983 г. на подставке канделябра, изображенного в центре иконы, нашли подпись автора, который ранее считался неизвестным. Им оказался Эль Греко.
Предметом особой гордости художника была обширная библиотека, пополняемая им на протяжении всей жизни. Она включала более 130 книг по архитектуре, истории, философии, религии, литературе. Труды древних мастеров соседствовали с работами современников живописца.
Соединив в своем творчестве элементы византийской, итальянской и испанской живописных школ, Эль Греко создал собственный неповторимый стиль. На протяжении трех столетий после его кончины этот стиль называли странным, непонятным, даже безумным. И только в конце XIX века заслуженная слава гениального творца вернулась к художнику, чтобы уже не покинуть его никогда.
Как вы относитесь к творчеству этого художника? Напишите в комментариях. Поделитесь статьей в социальных сетях, если она была вам интересной, и сохраните ее в закладках, чтобы не потерять.
Видео лекция по истории искусств «Эль Греко». Рассказ о жизни и творчестве великого испанского художника:
Полезная литература:
- Эль Греко. М. А.Петров //Жизнь замечательных людей. Малая серия; вып. 104// — М.: Молодая гвардия, 2016.
- Эль Греко. Погребение графа Оргаса. Дзери Федерико //Сто великих картин// – М.: Белый город, 2001.
- Эль Греко. Художественная галерея. Вып. 15. – М.: Де Агостини, 2007.
(Пока оценок нет)
Загрузка...