Известный художник Франсиско Гойя — интересные факты из жизни

Франсиско Гойя (Francisco Jose de Goya y Lucientes) – величайший испанский художник с уникальным авторским стилем. Яркий представитель романтизма. Он оставил после себя полотна, которые повлияли на историю искусства. В творчестве, как и многие художники Ренессанса, мастер руководствовался высокими гуманистическими идеями.

Рождение и семья

Будущий мастер родился 30 марта 1746 году в небольшом поселке Фуэндетодос на севере Испании. Отец Хосе Гойя был авторитетным мастером-позолотчиком, к которому обращались за проверкой качества изваяний каноники крупнейшего собора в Сарагосе. Мать – Грасия Лусьентес. Была дочерью обедневшего арагонского идальго.

По законам того времени представителям дворянского общества было запрещено заниматься трудовой деятельностью. Предполагалось, что они должны жить на доходы от своих владений, которых у семьи Гойя не было. Поэтому они жили впроголодь.

Местность, где проживало семейство, была с бедной почвой, которая не могла обеспечить пропитание. Большую часть года земля была бесплодной, выжженной зноем. Впоследствии это отобразит Франсиско Гойя на своих полотнах. Пустынные пейзажи с одиноким искривленным деревом, обнаженные скалы – так художник изображал ту местность, где прошли его детские годы.

Кроме Франсиско в семье воспитывались двое старших братьев. Один из них стал священником, а второй продолжил дело отца. Однако общее образование у всех детей было поверхностным, поэтому Франсиско всю жизнь в своих письмах делал ошибки.

Младшему сыну Хосе Гойя передал упорство и трудолюбие. Уже в 13 лет, когда семья перебралась в Сарагосу, мальчика отдали на обучение к мастеру Хосе Лусано-и-Мартинесу. Оно продолжалось более 3 лет. За этот период Гойя научился точно копировать гравюры, работы Веласкеса, тем самым зарекомендовав себя как копиист, умело передающий творческие особенности прославленных мастеров.

Одновременно с посещением студии Лусано, Франсиско Гойя берет уроки в школе скульптора Хуана Рамиреса. Там он выполнял копии со скульптур. На тот момент это был единственно возможный способ изучить анатомию человеческого тела. В то время было строго запрещено изображать на полотнах женское тело.

Первый заказ поступил юноше в 17 лет. Он работал над оформлением алтаря для приходской церкви. Гойя остался недоволен конечным результатом, однако его работу оценили по достоинству прихожане и заказчик.

Учеба

К 17 годам Франсиско Гойя окончательно убедился, что ему необходимо связать жизнь с искусством. Он видел, какой свободой пользуются художники, которой были лишены все испанцы, не обладающие благородным происхождением. Поэтому Франсиско принял решение уехать в Мадрид.

Он покинул Сарагос в 1763 году и попытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо. Попытка не увенчалась успехом, и юноша становится учеником придворного художника Байеу. Около 3 лет Гойя брал уроки у своего наставника и жил в его доме.

Еще несколько лет он продолжал получать образование в Италии, изучая работы и манеру итальянских живописцев. Там Гойя принял участие в конкурсе, который проводила Пармская Академия искусств. Полотно будущего мастера в античной манере было одобрено членами жюри, однако до получения золотой медали ему не хватило одного голоса.

Франсиско ничего не остается, как вернутся на родину, где он принимает участие в росписи самого крупного собора Сарагоса. В этот период времени у молодого художника появляются покровители среди знати, которые так или иначе помогали развивать его дар.

Только завоевав сердца поклонников и став известным живописцем в определенных кругах, перед Франсиско открываются двери Королевской академии. Сначала он стал ее почетным членом, а затем вице-директором. В 1786 году удостоился звания королевского художника.

Творчество 

Наиболее серьезный заказ Франсиско Гойя получил в 1771 году. Ему заказали написать серию росписей религиозного характера во дворце графа Габарда де Собрадиель. Выполняя работу, художник заимствовал некоторые сюжеты из Библии, виртуозно скопировав их с гравюр.

Все картины Франсиско Гойя написаны в традиционном для религиозных полотен стиле и демонстрируют силу духа. Работа была принята заказчиком, однако, разумеется, там не было собственной авторской манеры.

Десять последующих лет основными заказчиками живописца были святые отцы католической церкви. Они стремились контролировать процесс работы, постоянно вносили свои правки, часто заставляли переделывать. При этом личная жизнь Франсиско также была под их чутким наблюдением, поскольку моральный облик художника, по их мнению, должен соответствовать его труду. Но ради творчества Гойя был готов на многое, тем более что закончив циклы фресок для церкви, его признали выдающимся мастером.

Далее Франсиско Гойя получает заказ на картоны для шпалер по протекции своего учителя – Байеу. Там должны быть изображены сцены из жизни испанцев. Тогда гобелены не считались почетным занятием, да и оплачивались они не так высоко, но позволяли художнику закрепиться в Мадриде, ведь заказы поступали напрямую из королевского дворца.

Именно в процессе работы над гобеленами проявилось еще одно дарование Гойи – изображение фигур женщин. Героями стали молодые женщины в яркой одежде – махи, а также их спутники – махо. В основу композиции мастер вкладывал некие сюжеты из жизни простого народа – гуляния, игры, уличные сцены. Популярность Франсиско в Мадриде росла. 

Приблизительно с этого момента на Франсиско посыпались заказы на портреты от знати, в частности от дам, которых нужно было запечатлеть в выгодном свете. На первых полотнах заметно, что мастер пытался льстить клиентам.

Франсиско Гойя использовал все известные ему средства, чтобы приукрасить картину светом, который будто исходит от самого героя. Однако далее живописец стремится изобразить человека в реальном облике, невзирая на его ранги и положение. Он словно пытается передать психологический аспект каждого героя.

После написания двух наиболее известных полотен «Обнаженная маха» и «Одетая маха», Гойя предстает перед судом инквизиции, ведь изображать обнаженных женщин в ту пору было строго запрещено.

Зимой 1792 года Гойя тяжело заболел неизвестной болезнью, которая частично лишила его зрения, а затем отняла слух. Немного восстановившись, он создает сильные по духу работы – серию гравюр «Капричос». Она выполнена мастером в технике офорта, акватинты и иглы. В это графическое произведение входит 80 листов. В ней художник обращается к проблемам того времени. Он желает преобразовать общество, показав наглядно его пороки. Это объясняет, почему, как только «Капричос» поступили в продажу, их запретили под давлением некоторых персон.

После войны и всеобщего хаоса, уставший Франсиско заболевает снова. Став на ноги он выполняет работу, которую никогда бы не осмелился писать на заказ. Франсиско уединился в своем доме на берегу реки и маслом расписал две стены. В итоге получилось 14 картин, которые не были предназначены для постороннего взгляда. Он воссоздавал образы, добытые из глубины подсознания, словно оживляя их из нематериального мира. До сих пор исследователи считают «Черные картины» невиданным актом смелости.

Личная жизнь

Со своей будущей супругой Гойя познакомился, благодаря своему миланскому учителю. Он представил живописца своей сестре Хосефе. Молодые люди женятся и воспитывают сына. Известен только один портрет жены художника, написанный в 1796 году.

Брак был долгим, но несчастливым, возможно из-за ветреного нрава Франсиско и его страсти к любовным авантюрам. Семейная жизнь закончилась вместе со смертью Хосефы. Известно, что сын мастера также стал живописцем.

Последние годы жизни 

Последние годы жизни Франсиско Гойя провел в уединении. Он приобрел двухэтажный дом, который назывался «Дом глухого», поскольку ранее, по случайному совпадению, принадлежал человеку с тем же недугом. Особняк располагался недалеко от Мадрида под мостом. Этот дом по-настоящему прославили знаменитые «Черные картины», написанные мастером.

В этом доме родилась его дочь от экономки – Леокадии де Вейс. Опасаясь преследования нового правительства, супруги вместе с малолетней дочерью покидают Испанию и переезжают во Францию. Здесь художник проводит последние 4 года жизни.

Интересные факты

Живописец не раз говорил о том, что восхищается тремя великими мастерами – Веласкесом, Рембрандтом и природой. При этом особое благоговение Франсиско Гойя испытывал к гравюрам на металле в исполнении Рембрандта, поскольку сам не раз работал над офортами.

Одно из наиболее известных полотен Франсиско – «Бедствия войны». Гойя был свидетелем оккупации Испании войсками Наполеона. На него произвело огромное впечатление те страдания, которые причинил император испанскому народу.

Франсиско Гойя был большим скандалистом и никому не прощал обид. По этой причине он часто участвовал в дуэлях. Король вызвал своего живописца и запретил ему дуэли. Мастер удивился, ведь поединки не запрещены остальным подданным. На это король возразил, что подданных у него много, а Гойя один.

За свою творческую жизнь Гойя создал более 700 картин, около 1000 рисунков и гобеленов, 280 офортов. Принимал активное участие в росписи знаменитых храмов, потратив на это не один год.

Благодаря дарованию Франсиско Гойя смог запечатлеть душу своей родной страны. Он был отмечен как разносторонний художник с уникальным стилем. Его вклад в развитие реалистического искусства огромен. Он оставался испанцем до последнего дня жизни, несмотря на разлуку со своей родиной – Испанией.

А как вы относитесь к творчеству художника? Напишите в комментариях. Поделитесь статьей в социальных сетях и сохраните ее в закладках, чтобы не потерять полезную информацию.

Предлагаем посмотреть видео рассказ об испанском художнике и гравёре Франсиско Гойя:

Познавательная литература:

1. Батикль Ж. Гойя: Легенда и жизнь. — М. : Астрель, АСТ, 2006.
2. Левина И. М. Гойя. — Л. — М., 1958.
3. Мытарева, К. В. Франсиско Гойя // Пятьдесят кратких биографий мастеров западноевропейского искусства XIV—XIX веков. — 3-е изд. — Л. : Аврора, 1971. — С. 90—96. — 316 с.
4. Прокофьев В. Н. «Капричос» Гойи. — М., 1970.
5. Прокофьев В. Н. Гойя в искусстве романтической эпохи. — М. : Искусство, 1986. — 216, [142] с. — (Из истории мирового искусства). — 25 000 экз.
6. Прокофьев В. Н. «Королевские портреты» Гойи 1799—1801 гг. // Античность. Средние века. Новое время : Проблемы искусства : Сборник статей / АН СССР, Всесоюз. науч.-исслед. ин-т искусствознания М-ва культуры СССР ; Ред. коллегия: М. Я. Либман и др.. — М. : Наука, 1977. — 256 с.

Источники:

• https://studfile.net/preview/4079672/page:3/
• https://ru.wikipedia.org/wiki/Гойя,_Франсиско
• https://allpainters.ru/gojja-de-fransisko.html