Французский художник Клод Моне — интересные факты из жизни
Клод Моне – выдающийся французский художник, создатель нового уникального подхода к живописи, получившего название «импрессионизм». Революционер в искусстве, Моне от традиционного натуралистического описания жизни перешел в мир света, цвета и абстракции.
Рождение и семья
Оскар Клод Моне появился на свет 14 ноября 1840 г. в Париже в семье Клода Адольфа и Луизы Жюстины Моне. В 5-летнем возрасте вместе с семейством мальчик переехал в приморский город Гавр, где отец Клода работал бакалейщиком и поставщиком товаров на морские суда.
О детстве будущего великого художника искусствоведам достоверно известно только, что мальчик много времени проводил на море и не отличался особыми успехами в учебе.
В 14-15 лет у Клода неожиданно проявился талант карикатуриста. Причем его рисунки были такими точными и остроумными, что вскоре горожане с удовольствием стали приобретать их по 20 франков за штуку.
В 1856 г. владелец лавки, где продавались карикатуры Клода, познакомил его с художником Эженом Буденом. Этот пейзажист и маринист вопреки тогдашним традициям писал на пленэре. Любовь к работе на природе он привил и молодому Моне, который говорил впоследствии, что у него «как будто пелена упала с глаз», и он почувствовал, что такое живопись.
Моне нравилось писать на пленэре. Это позволяло передать на холсте ощущение сиюминутности, которое обретаешь, рисуя находящуюся перед глазами природу при естественном освещении.
Юный Моне решает стать художником, о чем сразу же сообщает семье. Отец, который надеялся, что сын продолжит его дело, не пришел в восторг от этих планов. Средств, чтобы финансировать обучение и жизнь юноши в Париже, у него не было.
Единственным родственником, поддержавшим Клода, стала его тетя, мадам Лекадр. Женщина сама немного рисовала, потому поощряла племянника в его занятии. Она предоставила свою мастерскую для работы, а затем и спонсировала начинающего художника во время пребывания в Париже.
Учеба
Первым учителем Клода Моне стал Эжен Буден, который щедро делился с юным живописцем своими знаниями и опытом. Буден оказал огромное влияние на будущего импрессиониста, раскрыв в нем талант видеть и передавать с помощью кисти и красок мимолетную красоту природы, предопределив тем самым жизненный путь художника.
В 1859 г. Клод приезжает в Париж. Он посещает Салон, главную художественную выставку Франции, знакомится по рекомендации Будена с несколькими художниками. Но понимает, что не разделяет принципов традиционной школы живописи.
Клод отказывается от намерения поступать в школу изящных искусств, вместо этого начинает работать в швейцарской академии, знаменитой студии тех лет, открытой для бедных художников. Там он встречает Камиля Писсарро, в будущем одного из ярких представителей импрессионизма. Но, по собственному признанию художника, в тот период он впустую тратил время и вел образ жизни, граничащий с безрассудством.
Вероятно поэтому, когда в 1861 г. юношу призвали в армию, отец отказался платить за него откупную. Клод служил в кавалерии во французской колонии Алжир, пока не заболел брюшным тифом. В 1862 г. тетушка Лекадр заплатила 3000 франков, чтобы откупить его от службы.
Моне воспринял это как подарок судьбы и отправился в Париж, чтобы поступить учиться в студию Шарля Глейра, ведущего мастера академической живописи Франции. В этой студии занимались традиционным искусством, сюжеты черпали из истории и мифологии, а техника рисования фигуры была позаимствована у старых мастеров. Будущий импрессионист имел иной взгляд на живопись, что не помешало ему получить от обучения максимум пользы.
В студии Глейра Моне знакомится с Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем. В 1863 г. эти молодые художники, раздвигая границы академической традиции, начинают вместе работать на пленэре в лесу Фонтенбло. Их пейзажи, написанные при естественном освещении, выглядят более натуральными, чем у представителей традиционной салонной живописи тех лет.
Творчество
Клод понимает, что стать востребованным художником можно только одним путем – громко заявить о себе на Салоне – официальной художественной выставке Франции, организуемой Академией изящных искусств.
К Салону 1866 г. он готовит грандиозное полотно «Завтрак на траве», свою версию знаменитой картины Эдуарда Мане. С целью поразить воображение публики и жюри выставки Моне начинает работу над картиной размерами 4 на 6 м. Но из-за болезни художник не успевает закончить полотно.
Чтобы не упускать возможность участвовать в ежегодном Салоне, Клод пишет картину «Камилла, или дама в зеленом платье». Художнику позирует его тогдашняя возлюбленная Камилла Донсье.
Работу высоко оценили представители Академии, она понравилась публике. Но Моне не желал быть салонным портретистом. Его страстью были пейзажи, написанные на пленэре.
К следующему Салону художник пишет картину «Женщины в саду». Впервые Моне решает рисовать всю картину на пленэре. Чтобы полотно высотой 2,5 м могло перемещаться вверх-вниз, он вырыл в саду траншею и установил подъемный механизм.
В работе художник смог передать четкий цветовой контраст между женским платьем и зеленью травы. Добиться этого Моне смог, рисуя только при правильном, с его точки зрения, освещении. Вскоре эта забота о нужном освещении станет отличительной чертой работ Клода Моне.
Однако, жюри Салона 1867 г. эти новации художника не оценило. Картину «Женщины в саду» отклонили, что стало ударом для автора.
Становление импрессиониста
Летом 1869 г. Моне вместе с Ренуаром работает на водах в Гренуйэре, местечке недалеко от Парижа. Именно тогда вместе они начинают революцию в искусстве.
Техника Моне отличается невиданной для того времени смелостью. Мощные отрывистые мазки, которые не оставляют места для деталей крупных планов. Купальщики на воде – просто пятна краски. На полотнах поймано мимолетное впечатление от сцены, ведь человек в обычной жизни не способен воспринять все детали с первого взгляда.
Эти картины показывают новый подход художников к цвету и свету. Моне и Ренуар отказываются от смешения цветов, сосредоточившись на чистых цветах и их дополнениях. Они открыли, что цвет не остается неизменным, на него влияют окружающие цвета. Это изменило работу с тенью, которую раньше окрашивали в коричневый либо черный. Тень Моне и Ренуара отражает окружающий ее цвет.
Вернувшись в 1872 г. во Францию после поездки в Лондон, Моне пишет ставшую впоследствии знаменитой работу «Впечатление. Восход солнца».
Эту картину вместе с еще 11 своими полотнами мастер продемонстрирует 15 апреля 1874 г. на первой независимой выставке художников, организованной им вместе с Ренуаром, Сислеем, Дега, Писсаро и рядом других живописцев.
Критики и публика негативно отнеслись к выставке и представленным на ней полотнам. Молодые художники восстали против академических канонов, они не увлекались деталями, не обращали внимание на линию и перспективу. Такое искусство было новым, непривычным, непонятным.
Картину Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» никто не воспринял как революционную, ее посчитали нелепой. Зрители удивлялись, почему художник выставил незаконченную работу.
Критик Луи Леруа сравнил полотно с обоями и, взяв в качестве эпитета название картины, обозвал весь показ «выставкой импрессионистов». Так, неумышленно, он дал название целому направлению в искусстве.
Признание публики
На 2-й выставке импрессионистов Моне представляет картину «Японка», для которой позировала его супруга Камилла. Картина нетипична для художника, что позволяет предположить, что писалась она в надежде на коммерческий успех. Расчет оправдался, картину купили за 2000 франков.
На 3-й выставке Моне показал 30 картин, включая серию полотен с изображением вокзала «Сен-Лазар», поражающих изображением пара, затеняющего здания и пятна солнечного света.
Постепенно мнение общественности об искусстве импрессионистов меняется, становясь более благосклонным.
В 1886 г. по предложению Дюран-Рюэля была устроена персональная выставка картин Клода Моне в США. Расчет был на то, что публика в штатах менее консервативна, чем европейская. И, действительно, выставка прошла успешно.
В 1889 г. картины Клода Моне были продемонстрированы на Большой выставке в Париже. К началу 1890-х гг. живописец становится ведущей фигурой в мире искусства.
В 1891 г. Моне выставляет первую серию работ, которые ознаменовали собой высшую степень импрессионизма. Замысел серии был простым: рисуя один и тот же объект много раз, показать, как в зависимости от освещения меняется впечатление.
Знаменитые серии картин Клода Моне:
- «Стога» 1889-1891 гг.
- «Тополя» 1892 г.
- «Руанский собор» 1895 г.
- «Лондон» 1904 г.
- «Кувшинки» 1900 г. и 1903-1908 гг.
Эти серии картин, а также все последующие работы импрессиониста, имели как художественный, так и коммерческий успех.
Личная жизнь
В начале 1860-х гг. Клод Моне знакомится с Камиллой Донсье, у молодых людей завязывается роман. Девушка выступает моделью для многих картин художника:
- «Завтрак на траве»;
- «Камилла, дама в зеленом платье»;
- «Женщины в саду»;
- «Прогулка. Дама с зонтиком».
Конец 1860-х гг. – время жестокой бедности Клода Моне. В 1867 г. у них с Камиллой родился сын Жан Арман Клод, что усугубило и без того плачевное материальное положение художника. Его искусство не признавали, а картины не покупали. Известно, что в эти годы Моне даже предпринимает попытку самоубийства.
В 1869 г. художник с семьей переезжают в деревеньку Буживаль близ Парижа. Недалеко, в городке Лувесьенн у родителей гостил Огюст Ренуар, который тайком таскал у матери хлеб для друга и его домочадцев. Рядом с Клодом на протяжении всей жизни было много друзей, готовых поддержать его.
Зрелый возраст
В 1870 г. Клод и Камилла регистрируют брак. И, чтобы отпраздновать это событие, уезжают отдыхать в Трувиль, где Моне создает серию полотен с изображением пляжа и любимой жены.
В Трувиле Моне узнает о начале Франко-прусской войны. Желая избежать участия в военных действиях, художник уезжает в Англию. Лондонский туман вдохновляет его на написание целых серий картин, в которых он передает нюансы освещения одного объекта в разное время суток.
Во время этого визита в Лондон Клод Моне знакомится с известным коллекционером, торговцем предметами искусства Полем Дюран-Рюэлем, который тогда же приобретает значительную часть его пейзажей.
В 1872 г. Моне возвращается во Францию, по дороге посетив Нидерланды. В поездке он много работает. По прибытии на родину художник селится в предместье Парижа Аржантее, где проживет до 1878 г. Это светлые и счастливые годы в судьбе Моне. Он много работает, общается с друзьями, часто его навещавшими, принимает участие в выставках импрессионистов.
В 1878 г. у художника родился второй сын – Мишель. Во время беременности Камилла заболела туберкулезом. Через год живописец овдовел.
Вторая семья
Еще до кончины супруги, в 1876 г. Моне знакомится с семейной парой – Эрнестом и Алисой Ошеде. Вскоре Эрнест бросает жену и 5 детей. После смерти Камиллы Клод и Алиса становятся компаньонами, а с 1892 г. мужем и женой. Вместе они проживут 18 лет вплоть до кончины Алисы в 1911 г.
С начала 1880-х годов материальное положение художника налаживается. В 1880 г. Поль Дюран-Рюэль заключает с Клодом Моне контракт на покупку картин, что приносит последнему долгожданную финансовую стабильность.
В 1883 г. Клод покупает дом в Живерни, небольшой коммуне в Нормандии. Вскоре он переезжает сюда с Алисой и детьми. В Живерни он разбивает сад, создает японский пруд и пишет свои знаменитые кувшинки.
Последние годы жизни
Последние годы жизни Клод Моне провел в Живерни, черпая вдохновение в своем чудесном саду. Он был знаменит, признан и обеспечен.
В 1912 г. у Моне диагностировали катаракту. После 2 перенесенных операций у художника исказилось восприятие цветов. Это повлияло на цветовую палитру его картин, над которыми он перестал работать за 2 года до кончины.
Не стало художника 5 декабря 1926 г., причина смерти – рак легких.
Интересные факты
Самая интересная история из жизни Клода Моне связана с картиной «Завтрак на траве», которую он не успел дописать к Салону 1866 г. Художник отдал ее владельцу гостиницы в счет платы за проживание. Тот не оценил полотно и забросил его то ли на чердак, то ли в подвал.
Через много лет, став финансово обеспеченным человеком, Моне выкупил картину. К тому времени полотно частично покрылось плесенью, потому его пришлось обрезать. До наших дней дошло 2 фрагмента картины, которые хранятся в музее Орсе в Париже. А написанная художником уменьшенная версия картины находится в музее им. Пушкина в Москве.
Интересно, что самым любимым делом после живописи для художника была работа в саду. Парк в Живерни Моне проектировал сам, для его обустройства было нанято 6 садовников. Художник лично выбирал и сажал там цветы, семена которых ему привозили друзья, знавшие о его увлечении. Сегодня дом и парк в Живерни – музей Моне, куда приезжают туристы и ландшафтные дизайнеры со всего мира.
Творчество великого импрессиониста неоднозначно и вызывает споры. Например, некоторые исследователи картины Моне «Впечатление. Восход солнца» утверждали, что художник запечатлел на ней не восход, а закат. Чтобы прояснить ситуацию, американский ученый провел исследование и установил, что картина могла быть написана только в 7 ч. 35 мин. 13 ноября 1872 г.
Клод Моне еще при жизни стал ведущей фигурой мирового искусства. Гениальный живописец, каждая картина которого достойна отдельной статьи, создал за свою жизнь более 2000 работ, производящих на зрителя неизгладимое «impression».
А какое впечатление производят картины Клода Моне на вас, расскажите в комментариях. Делитесь статьей в социальных сетях и сохраняйте ее в закладки.
Документальный фильм об одном из основателей импрессионизма и великом художнике — Оскар Клод Моне:
О других известных художниках можно почитать в наших статьях:
Литература:
- Чарующее безумие. Клод Моне и водяные лилии. К. Росс //серия «Арт-книга»// – СПб.: Азбука, 2019 г.
- Клод Моне. Позднее творчество. Ю.А. Астахов // серия «Шедевры живописи»// – М.: Печатная слобода, Белый город, Воскресный день, 2017 г.
- Клод Моне. Богемская К. Г. – М.: Искусство, 1984 г.
(Пока оценок нет)
Загрузка...