Известный график и скульптор Огюст Ренуар — творчество и интересные факты из жизни

Огюст Ренуар – один из самых ярких представителей импрессионизма в изобразительном искусстве. Еще при жизни за исключительную и неиссякаемую любовь к окружающему миру и свет в произведениях он получил звание “певец счастья”. Огюст был мастером светского портрета. Кроме того, он был выдающимся графиком и скульптором.

Детство и семья

25 февраля 1841 года в многодетной французской семье портного родился Пьер Огюст Ренуар. Ему родным городом приходится Лимож, однако уже в 1844 году вся семья переехала в Париж.

Переехав в столицу, родители часто водили маленького сына в Лувр. Позднее музей станет излюбленным местом времяпрепровождения Огюста. И именно этому месту художник будет обязан знакомству с живописью, направлениями и школами в изобразительном искусстве.

В подростковом возрасте Огюст устроился на обучение в фарфоровую мастерскую, начав со временем расписывать фарфоровые изделия в мастерской братьев Леви. В этом месте впервые проявились способности будущего художника.

Свою первую картину маслом Огюст Ренуар написал в том же возрасте, когда Эмиль Лапорт, один из рабочих Леви, предложил ему попробовать себя в работе с холстом. 

Будущий живописец до конца жизни останется благодарен родителям. Они не стали препятствовать юному дарованию, всячески поощряли начинания сына.

Учеба

До некоторых пор Огюст Ренуар обучался художественному ремеслу самостоятельно, вдохновляясь произведениями:

• Диаса;
• Руссо;
• Ватто;
• Добиньи;
• Буше и т. д.

Когда в 1858-м году была изобретена машина, способная наносить рисунок на форфор. Большинство художников-декораторов потеряли работу и ушли в смежные области. Ренуару пришлось заняться росписью непромокаемых штор, а позже – стен, потолков.

Мастерская Глейра

Расписав около 20 кафе в Париже и заработав денег, Огюст Ренуар поступил в школу живописи. Она располагалась при Императорской Академии художеств. В целях освоить человеческие фигуры, художник стал постоянным посетителем мастерской Глейра. Работа тут была скучной, монотонной, требующей по множеству раз рисовать одно и то же, но Ренуар впоследствии признавал, что опыт оказался очень полезным.

Существенное влияние на отношение к живописи Огюст строил на том, что самостоятельно оплачивал образование. Это обязывало полностью отдаваться учебному процессу, быть трудолюбивым. Задача несложная, если учитывать, что художник обожал работу с кистью.

Тут же, у Глейра, Ренуар познакомился с будущими друзьями, оказавшими на него определенное влияние:

• Анри Фантен-Латуром;
• Клодом Моне;
• Альфредом Сислей;
• Фредериком Базиль.

Непримиримые

Именно усилиями этой компании (за исключением Анри) была основана группа “Непримиримые”, отличавшаяся радикальным новаторством и отвержением старых форм в изобразительном искусстве. Друзья собирались в ресторане после занятий в Академии, предавались горячим спора о будущем живописи, грозились сжечь Лувр, поносили творчество классиков.

Но Ренуар не отличался таким радикализмом и занимал, скорее, срединную позицию, зависнув между классикой и импрессионизмом. Он все еще питал любовь к художникам – Буше, Фрагонару, Энгру.

Такой образ жизни длился недолго. Деньги, заработанные ранее, почти иссякли, и художнику пришлось работать параллельно учебе. В этот момент поддержку старшему брату оказал Эдмон, к тому времени публиковавшийся в газетах. В своих новых статьях он поведал читателям о “непримиримых” и жанре, который они породили.

Творчество

Начало новой вехи в жизни Огюста приходится на 1864 год, когда занятия в мастерской Глейра были прекращены в связи с ее закрытием. 

Художник, следуя советам друга Клода Моне, начинает писать вне стен зданий. Пленэры, как они считали, в большей степени передают живость реальности. Комнатный свет придавал краскам тусклость.

Огюст Ренуар выгодно отличалась от других деятелей искусства стойкостью духа. Когда деньги от росписи кафе закончились, ему пришлось зарабатывать на портретах. Выручка была невелика (иногда приходилось брать оплатой одежду), но француз понимал, что сам выбрал такую судьбу. Во всяком случае, никому не приходилось слышать от него жалобы.

В 1865 году работы Ренуара – картину “Летний вечер” и портрет Уильяма Сислея (отца друга художника) – представляются в Салоне. Это было знаковое событие для него и его друга Моне, чьи картины также были представлены на выставке.

В 1868 году Салон вновь выставляет работу Ренуара. На этот раз картину “Лиза”.

Несмотря на периодический успех, картины Огюста Ренуара не пользовались спросом. Денег не хватало, а подработки едва ли спасали. Клод Моне, хороший друг Ренуара, находился в еще более плохом положении. Художникам не хватало денег даже на краски.

Впоследствии, когда молодые люди разбогатеют, они с улыбкой будут вспоминать бедное прошлое. Проживая фактически вместе, вдвоем преодолевая трудности, они стали очень близкими друзьями.

Именно сотрудничеству Огюста Ренуара и Клода Моне мир обязан возникновением импрессионизма – нового жанра в изобразительном искусстве.

Ранние работы друзей похожи. Если вкратце охарактеризовать основные принципы нового искусства, то можно выделить следующие черты:

• четкое разделение мазков;
• игра с бликами на воде;
• особое внимание мерцаниям света и т. д.

В 1870 году были написаны “Купальщица с грифоном” и “Одалиска”, также представленные в Салоне.

На время франко-прусской войны, волнений в Париже Огюст Ренуар был вынужден приостановить свою деятельность. Тем не менее, уже к 1874 году он обладал достаточным состоянием, чтобы открыть собственную мастерскую. В этом же году мастер написал свою знаменитую работу – “Танцовщица”.

К концу 1874 года умирает отец Огюста Ренуара. Вновь наступают проблемы с финансами. Выходом из этой ситуации должна была послужить распродажа картин, которую устроили художник и его друзья, но им не удалось собрать с продаж хоть сколько нибудь приличные деньги.

Зато Ренуар обрел почитателей своего творчества, которые позднее на регулярной основе заказывали у художника портреты, картины. Происходил постепенный рост популярности француза.

До 1878 года Огюст был верен своему жанру, но после понял, что на этом нельзя построить успех. Произошел шаг к академизму. С намерениями прекратить нестабильное и бедное существование, художник вновь попробовал представиться в Салоне, на этот раз с картиной “Кофе”.

Важным событием для карьеры также был заказ мадам Шарпантье на семейный портрет. Это была жена богатого издателя и Ренуар, не упустив возможности, вложился в работу всей душой. Портрет впечатлил как саму хозяйку дома, так и Салон, в котором он был представлен усилиями мадам Шарпантье.

Этот успех побудил и прочих представителей группы импрессионизма отойти от привычного стиля и пойти на встречу к академизму. Об Огюсте Ренуаре говорили все, хотя в сущности его манера не изменилась. Он лишь заставил критиков поверить, что импрессионизм якобы изменяется.

Но к 1882 году последовал полноценный и окончательный отказ от импрессионизма. Этот период продлился до 1892-го, после чего начался перламутровый (1892-1902 гг.) и красный (1902-1919 гг.) периоды, на протяжении которых Огюст переосмысливал свои способности, где-то сомневался, а где-то производил открытия.

Личная жизнь

Огюст Ренуар был влюблен дважды. В 1865 году произошло знакомство художника с Лизой Трео, которой на тот момент было 16 лет. Она стала его натурщицей, а затем и любовницей. У пары была дочь, родившаяся в 1870 году, но в браке Огюст и Лиза не состояли. Их отношения были прерваны в 1872 году. Лиза оставила своего возлюбленного и вышла замуж за другого.

В 1880 году Ренуар познакомился с Алиной Шариго. Они встретились в кафе, в котором художник часто обедал. Ренуар предложил Алине стать его натурщицей и та согласилась, хоть не увлекалась живописью. Через некоторое время они полюбили друг друга. В 1885 году у них родился сын, а пятью годами позже пара заключила брак, после которого родились еще двое детей. Семья Ренуаров была счастлива.

Последние годы жизни

Так вышло, что конец своей жизни Огюст Ренуар провел в болезненном состоянии. Виной тому ревматизм, который диагностировали художнику после его падения с велосипеда и перелома руки в 1897 году. Это вынудило всю семью уехать из Парижа в Кань-сюр-Мер.

Огюст Ренуар умер в 1919 г. от последствий паралича, охватившего его в 1912 г. Художник получил всемирную славу в 1917 г. после выставки в Лондонской Национальной галерее, где картина Ренуара “Зонтики” получила крайне положительные отзывы. Таким образом, Огюст Ренуар умер, будучи всемирно известным художником, и состоя в браке с Алиной.

Интересные факты

В годы молодости, когда картины Огюста Ренуара еще не сыскали славы, он оказывал поддержку своему другу, другому известному впоследствии художнику – Клоду Моне, принося ему хлеб и помогая с красками.

За свою жизнь Огюст Ренуар удостоился получить звание кавалера Ордена Почетного легиона.

Огюст Ренуар никогда не отличался упадническими настроениями (что свойственно творческим людям). Как рассказывают современники, он всегда сносил невзгоды и с мужеством относился к трудностям жизни.

Огюст Ренуар – талантливый французский живописец, который много сделал для становления современной живописи. Яркий представитель импрессионизма, мастер светского портрета. Но ближе к концу жизни он вернулся к классицизму. Его картины наполнены яркими и живыми красками. Многие полотна выставлены в музеях мира.

А как вы относитесь к творчеству этого художника? Напишите в комментариях. Поделитесь статьей в социальных сетях и сохраните ее в закладках, чтобы не потерять.

Пьер Огюст Ренуар – фильм о жизни и творчестве французского живописца, графика и скульптора, одного из основных представителей импрессионизма:

О других известных художниках читайте у нас на сайте:

• Винсент Ван Гог;
• Поль Гоген;
• Альбрехт Дюрер.

Полезная литература:

1. Бонафу, Паскаль. Ренуар / Пер. с фр. Л. Матяш. — М.: Молодая гвардия, 2010. — 231 с. — (Жизнь замечательных людей). — ISBN 978-5-235-03402-0.
2. Н. В. Бродская, Огюст Ренуар, СПб — Бурнемут, Аврора — Паркстон, 1996 (157стр, мн.ил, 9 авт. листов текста) ( (рус.) (нем.) (англ.) (фр.)).
3. Воллар, Амбруаз. Ренуар / Отв. ред. Е. Малкина. — Л.: Издательство Ленинградского областного союза советских художников, 1934. — 242 с.
4. Лебедянский М. С. Портреты Ренуара. — М.: Изобразительное искусство, 1998. — 176 с. — ISBN 5-85200-359-Х.
5. Ревалд, Джон. История импрессионизма / Пер. с англ. П. Мелковой. — М., Л.: Искусство, 1959. — 503 с.