Музыка периода классицизма — особенности стиля

В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались под влиянием философии Рене Декарта. Затронув все аспекты мировой художественной культуры, классицизм установил свои правила в музыке. Строгие каноны подчеркивали логичность макрокосмоса. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении рассматриваются типологические черты, не включая во внимание индивидуальные особенности.

Между барокко и романтизмом

Рождение классицизма, колыбелью которого считается Франция, свершилось в середине 18 века. В предшествующей ему эпохе Возрождения уже наблюдался интерес к античной культуре.

Основой тому послужила аристотелевская “Поэтика”, где утверждалось, что фундаментом для любого искусства (особенно для музыки) является принцип подражания. Именно этот труд способствовал формированию столпов, на которые опирался классицизм.

По Аристотелю, жанр комедии был наречен “низким подражанием”, так как считалось, что смешное не способно вызвать страдание, а потому безобразно. Трагедия, напротив, названная “подражанием действия” (причем действия серьезного и завершенного), состояла из страха и сострадания, результатами которых являлся катарсис (очищение).

Музыке эпохи классицизма были характерны такие черты, как:

  • стройность;
  • рационализм;
  • подчинение всем канонам;
  • логичность;
  • простота и целостность;
  • строгая гармония пропорций.

Дословный перевод с латыни самого слова “классицизм” звучит как “образцовый”. И действительно, античная эстетика не подразумевала индивидуализм, пышность, причудливость, что было свойственно стилю барокко, который господствовал около ста лет, вплоть до появления нового стиля.

Классическая музыка

Многие музыковеды приписывают музыку эпохи барокко к классицизму, считая ее неким ответвлением “образцового” стиля. Начиная с 20 века и по сей день ведутся жестокие дискуссии на эту тему.

Музыка эпохи 18-19 веков, в отличие от барокко, была лишена орнаментики (украшение главной мелодии). На первый план вместо контрапункта вышла гомофонная фактура (многоголосье). Четкость, универсальность сопровождают музыку эпохи классицизма. Особенно ярко это выражено в сонатной форме.

Модуляция подчеркивала драматическое содержание. В одной части музыкального произведения можно было услышать целый спектр разнообразных эмоций, что вело к апогею в кульминации и к последующему разрешению в конце.

Музыка барочной эпохи в одной части представляла только одну ярко выраженную эмоцию, которая даже после кульминации не уходила на задний план, а присутствовала до самого завершения произведения.

Венская школа

Вена – столица музыкальной культуры и вершина классической школы 18-19 веков.

Венская школа или “венская классика” сформировалась во второй половине 18 века. Три светила, без которых невозможно представить становление музыки эпохи классицизма:

Этих представителей классицизма объединяет виртуозное владение всеми жанрами данной эпохи. Их музыка, наполненная богатыми образами, доведена до совершенства в своей художественной форме.

Музыка классицизма

Представители первой венской школы придерживались строгих канонов, характерных для музыки эпохи классицизма, во главе которых стояла простота, ясность и выразительность художественной формы. Но неповторимую индивидуальность представителей “образцового” стиля не удалось спрятать.

Бетховен и Гайдн, несмотря на глубочайшие познания во всех музыкальных жанрах, отдавали предпочтение инструментальной музыке (например, струнный квартет). 

Йозефу Гайдну был близок юмор и народно-жанровые образы. Людвигу ван Бетховену – героика, которая наиболее ярко выражена в его симфонии №3. А Вольфганг Амадей Моцарт, преуспевая абсолютно во всех жанрах классической музыки, включая и оперный, уделял внимание палитре лирических оттенков переживания.

В становлении венской школы огромную роль сыграла народная музыка. Австрию населяли представители разных народов. Композиторы новой музыкальной эпохи использовали мелодии, характерные для разных слоев населения. В частности, Бетховен любил заниматься обработкой народных песен.

Музыкальные жанры классики

Музыка эпохи классицизма сформировала несколько жанров:

  • соната;
  • симфония;
  • сонатно-симфонический жанр;
  • концерт;
  • струнный квартет;
  • фортепианное трио.

Соната

Жанр сонаты появился еще в 17 веке, но окончательно сформировался в эпоху представителей классицизма. В основе сонатного жанра лежит противопоставление двух тем – побочной и главной. Эмоциональная окраска музыкальных линий может быть как контрастной, так и конфликтной.

Музыкальные жанры классики

Жанр включает в себя 3 раздела:

  1. Экспозиция – проведение главной темы.
  2. Развитие – сопоставление двух конфликтующих тем.
  3. Реприза – повтор композиции, которая претерпела некоторые видоизменения (например, модуляцию).

Симфония

Жанры симфонии и сонаты схожи по своей структуре. В эпоху классицизма симфония состояла из:

  • быстрой части;
  • медленной части;
  • менуэта;
  • финальной быстрой части.

Этот музыкальный жанр эпохи классицизма являлся дополнением к большому оркестру смешанного состава. С древнегреческого слово “симфония” переводится как “созвучный, стройный”.

В классической симфонии может присутствовать хор или вокальное соло. Она может синтезироваться с другими жанрами, образуя своего рода музыкальный гибрид:

  • симфония-сюита;
  • симфония-поэма;
  • симфония-кантата;
  • симфония-фантазия.

Сонатно-симфонический цикл

Самая крупная циклическая форма среди инструментальных жанров музыки в классицизме. В этом жанре соната стала лишь частью значительного музыкального произведения. В сонатной форме принято оформлять только одну из составляющих сонатно-симфонического цикла, чаще первую.

Основная привилегия этого жанра классицизма в музыке заключается в гибкости. То есть произведения, написанные в сонатно-симфонической форме, могут быть как небольшими по длительности и масштабу, так и крупными.

Сонатно-симфонический цикл

Темповое соотношение частей достаточно свободное, но, следуя логике, присутствует чередование медленных и быстрых частей, иначе единство цикла будет нарушено:

  1. Напряженная – первая часть в сонатном жанре.
  2. Лирическая – вторая часть, по своему темпу довольно медленная и спокойная.
  3. Танцевальная – третий этап музыкальной композиции, стремительный темп. Состоит из менуэта.
  4. Финальная или обобщенно-жанровая – четвертая часть. Динамичное завершение.

На тональное соотношение законы классицизма тоже распространяются. Первая и четвертая части обязательно должны быть написаны в главной тональности. Модуляция допускается только во второй или третьей части, чаще именно медленная часть меняет свою тональность.

Струнный квартет

Структура аналогична сонатно-симфоническому циклу. Но этому представителю квартета эпохи классицизма характерен состав из четырех смычковых инструментов (две скрипки, альт, виолончель).

Помимо “классического” состава квартета, были востребованы фортепианный квартет и квартет из деревянных духовых инструментов.

Гайдн приложил руку к созданию более структурированной формы музыкальных произведений для квартетов. До эпохи классицизма в музыке квартетные произведения состояли из произвольного количества частей. Гайдн установил честырехчастную форму исполнения, схожую с симфонией: 

  • динамичная часть;
  • медленная часть;
  • менуэт;
  • быстрый финал.

Концерт

Дословный перевод с латыни – “состязание”. Это жанр был создан для оркестра и солирующего инструмента, иногда даже двух.

Пик развития пришелся на барочную эпоху. А в творчестве венских композиторов жанр обрел сонатно-симфоническую форму.

Концерт появился в Италии 16-17 века. Исполнялся в основном в церкви как полифоническое музыкальное произведение.

Классицизм оставил большой отпечаток в мировой культуре. Музыка и литература, архитектура и художественное искусство – все было загнано в рамки логики и рационализма. Торжество разума над чувствами длилось более ста лет. Эпоха романтизма, отдавшая предпочтение порывам сердца и сменившая классицизм в середине 19 века, освободила целое поле для деятельности тонко чувствующих душ.

Расскажите в комментариях, как вы относитесь к классицизму. Поделитесь полезной информацией в социальных сетях и сохраните статью в закладках, чтобы не потерять!

Также рекомендуем посмотреть подборку видео, которые закрепят знания и ответят на оставшиеся вопросы.

Музыка эпохи классицизма — Гайдн, Моцарт, Бетховен.

Музыка эпохи классицизма.

Источники:

  • https://music-education.ru/muzykalnaya-kultura-klassitsizma-e-steticheskie-voprosy-venskie-muzy-kal-ny-e-klassiki-osnovny-e-zhanry
  • http://www.classic-musik.com/raznoe/32-2013-03-10-12-05-21
  • https://fb.ru/article/61182/klassitsizm-v-muzyike
Вам помогла статья?
Голосовать ПРОТИВГолосовать ЗА (Пока оценок нет)
Загрузка...

Отзывы и комментарии

Комментарии
  1. Антон

    Статья, конечно, интересная, но не понятно, почему барочный стиль многие приписывают к эпохе классицизма? Они же кардинально отличаются.

  2. localhostt

    Совершенно верно. Дело в том, что дискуссия возникла только в 20 веке, и современный взгляд не может уловить все тонкости музыкальных произведений. Нам сейчас кажется, что очень много сходств. Но для современников классицизма разница между стилями была ощутима.

  3. Алекс Л.

    Много раз слышал, что эпоху классицизма называют еще эпохой классической музыки. Это вообще правильно?

  4. localhostt

    Нет. Это абсолютно разные понятия. Классическая музыка – это музыка уже проверенная временем, которая и по сей день не потеряла свою актуальность. В то время как музыка эпохи классицизма – это определенный стиль исполнения, со своими законами и т. д. Я, например, как педагог музыкальной литературы, считаю это грубой ошибкой. Ведь смысловая нагрузка разная!

Добавить комментарий

Вставить формулу как
Блок
Строка
Дополнительные настройки
Цвет формулы
Цвет текста
#333333
Используйте LaTeX для набора формулы
Предпросмотр
\({}\)
Формула не набрана
Вставить
Adblock
detector