Статика и динамика в композиции, определение, примеры, законы

Статика и динамика в композиции – приемы, позволяющие художнику решать творческие задачи, размещая на полотне героев, передавая зрителю их характер, вид деятельности или движение.

Понятие композиции

Композицией в живописи называют определенное расположение элементов относительно друг друга, которое вызывает у зрителя ощущение целостности, единства увиденного. Иными словами, это структурная основа иллюстрации.

В ее основе лежит принцип восприятия, который связан с содержанием изображения, идеей автора, характером художественного образа.

Основные элементы художественной композиции – не только изображение, но и использованные оттенки, формы, другие параметры.

Законы композиции

Существуют определенные законы создания изображения, которые можно разделить на частные и универсальные.

К универсальным законам фигур в статике и динамике относят:

Общую идею. Все фигуры, которые автор наносит на полотно, должны быть размещены в соответствии с законами статики и динамики таким образом, чтобы творческий замысел оказался раскрытым, был понятен зрителю.
Контраст. Чтобы воздействовать на зрителя, художники используют противопоставление большого и малого, не забывая о статике и динамике.
Новшество или нестандартное видение привычных предметов. Для этого они показываются в необычном виде, что может изменить наше представление о реальности. Такой подход используется как в статике, так и в динамике.
Реалистичность. Художники на полотнах демонстрируют не застывшую фигуру (статику), а лишь остановившуюся на секунду (динамику). Поэтому создается впечатление, что персонаж сейчас продолжит свою работу, начнет перемещаться.
Единство. Все элементы полотна размещаются на определенных местах, дополняя друг друга. Это позволяет сделать рисунок законченным и целостным. Поэтому у зрителя не возникает желания что-то сюда добавить или переместить.

Частные законы делят на:

Воздействие. Закон заключается в том, что изобразительное поле неоднородно. Его проявлением становится ощущение пространства. Этот закон распространяется на статику и динамику. Например, расположенная в центре картины фигура воспринимается нами, как лежащая далеко в глубине. Если же ее разместить с любого краю, то она приобретает некую плоскость.
Равновесие. Закон баланса всех фигур относительно центра картины.

Равновесие же можно разделить на 2 приема:

Симметрию. Чтобы придать работе статику (постоянство) автор рисует предмет по центру или размещает фигуры по краям полотна на одинаковом расстоянии от центра. Поэтому создается впечатление равнозначности обеих сторон картины.
Асимметрию. Этот прием позволяет сделать картину живой, демонстрируя ее динамику. При этом обе стороны картины будут отличаться друг от друга. Для этого один большой (центральный) предмет уравновешивают двумя или более мелкими фигурами. Еще один вариант асимметрии – это изображение с одной стороны неограниченного пространства (море, луг, поле) и объекта (корабль, дерево) с другой.

Виды композиций

В изобразительном искусстве выделяют такие виды композиций:

Объемные. Они располагаются в трехмерном пространстве. При этом они получаются едиными. А на окружающем фоне выделяется центральный объект (памятник, скульптура).
Фронтальные. Это изображение, размещенное на плоскости. Сюда относят картины, фотографии. Для передачи их объема используют контраст света и тени.
Фронтально-объемные. Такой вид отличается рельефностью (горельеф, барельеф).
Пространственные. Здесь основным становится размер пространства. Такие композиции подходят для выставок, театрализованных постановок, оформления ландшафтов или интерьера.

Статичность в картине

Символ устойчивости и постоянства – статика. Поэтому она становится хорошим решением для художника. Для передачи статики используют вертикальную и горизонтальную плоскости.

Одну из основных ролей играет симметрия. Именно благодаря симметричному размещению всех объектов, изображение кажется статичным.

Чтобы передать статику, гармонию художник может использовать игру света и тени, разделить изображение на несколько частей, подсветив отдельные из них.

Динамика в композиции

Чтобы передать движение используется динамика. Симметрии в такой композиции быть не должно. Это позволяет рисунку получить эмоциональный окрас.

Для придания полотну динамики используют контрастные формы и фактуры, насыщенные спектральные тона.

Приемы передачи «движения»

Чтобы передать динамику, могут использоваться следующие приемы:

Размещение объектов или предметов вдоль диагональной линии. Она может проходить из любого верхнего угла в противоположный ему нижний. Эта линия не обязательно будет прямой.
Нарушение баланса. Этот прием называют лучшим для передачи динамики, движения, нестабильности. Особенностью становится перегруженность одной из сторон полотна. Именно на нее акцентируется внимание зрителя.

Композиция фигур в статике и динамике – это основные приемы, которыми должен уметь пользоваться любой художник. Только с их помощью получится создать полноценное целостное изображение.

Известны ли вам примеры применения статики и динамики в композициях? Расскажите об этом в комментариях. Сохраните статью в закладках, чтобы информация была доступна вам в любое время.