История картины Рафаэля Санти “Сикстинская Мадонна “ — описание композиции

«Сикстинская Мадонна» – это шедевр времен эпохи Возрождения. Тема религии актуальна среди современников Рафаэля. Но главное отличие этого художественного творения от аналогов тех лет – эмоциональная наполненность. Картина словно живая, несмотря на простоту сюжетной линии.

Описание композиции 

На художественной композиции «Сикстинская Мадонна» запечатлена юная мать с младенцем. Это святая дева, прижимающая к себе дитя Божие. Ее теплый и в то же время печальный взгляд словно говорит о том, какое страшное будущее ожидает ребенка. Дитя, наоборот, наполнено жизнью, сильное, с огромной энергетикой, что невозможно не заметить по его сложению.

Сикстинская Мадонна с трепетом, нежностью обнимает младенца, прижимая его максимально близко к себе, словно пытаясь оградить дитя от несчастий, которые несет человеку жизнь. На полотне Сикстинская дева стоит на небесах, ведь женщина явила миру Спасителя, она благословила земли грешников.

«Сикстинская Мадонна» кажется простой, понятной, но великий художник всегда наделял работы смыслом гораздо большим, чем можно осознать на первый взгляд. 

Полотно показывает – миссия в миру только берет свое начало. Это ребенок Господа, принесенный в дар миру, а может и пожертвование, с целью демонстрации того, что рождаются все одинаково, каждый человек – сын Божий, но, только совершая праведные поступки, душа обретет покой в раю.

В образе «Сикстинской Мадонны» Рафаэля объединились противоречия:

• телесная составная человека, святость духа;
• рождение, грехопадение, искупление.

В «Сикстинской Мадонне» выражено несколько идей:

• без тела нельзя изобразить Мадонну, подарившую людям Спасителя;
• без духа нет телесного существования;
• без традиционного рождения на свет люди бы не осознали, что каждый способен жить правильно.

«Сикстинская Мадонна» показывает – для познания истины было принесено много жертв. 

Интересные факты

С «Сикстинской Мадонной» связано огромное число споров между экспертами в мире изобразительного искусства. К примеру, интересно, что художественные критики не сходятся на том, сколько пальцев на руке понтифика. Некоторые люди видят не 5, а 6 пальцев. 

По преданию, «Сикстинскую Мадонну» Рафаэль нарисовал с Маргериты Лути. Кто стал прототипом младенца, неизвестно. Но вероятно, что его лицо художник писал со взрослого. 

Изучение творчества Рафаэля в школах

Рафаэль – художник, который оказал сильное влияние на развитие искусства. Живописец по праву заслужил звание одного из 3 величайших творцов Высокого Ренессанса Италии. Он писал полотна, объединяющие гармонию и простоту, современники его признали благодаря «Мадоннам» и шикарным фрескам в ватиканском дворце. 

За 37 лет творец явил миру несколько мощнейших композиций. Его персонажи идеальны фигурами и лицами. Только у Рафаэля получилось этого добиться.

Он родился в Урбино. Отец живописца покинул мир, когда сыну было 11 лет. В этом возрасте Рафаэль поступил в школу Перуджино. В начальных творениях ощущается влияние учителя, но к окончанию обучения у Санти появился неповторимый стиль.

В 1504 г Рафаэль уезжает во Флоренцию, где знакомится с работами Леонардо да Винчи и начинает писать Мадонн. Там же он лично встретился с Леонардо и Микеланджело. Эта встреча наложила яркий отпечаток на его стиль. Здесь же произошло его знакомство с Браманте – человеком, ставшим впоследствии ближайшим другом.

Биографические данные художника во время жизни во Флоренции загадочны – судя по информации историков, жил он не в этом городе, а иногда приезжал. 4 года, проведенные на этой земле, помогли постичь собственного стиля и уникальной техники рисования. 

Творческий путь и биографические данные художника разделяют на несколько этапов, но самые эффективные из них – 4 года, большую часть которых Санти провел во Флоренции (1504-1508 гг.).

Художник постоянно переезжал. Он никогда не проживал во Флоренции постоянно. Но этот этап его творческой жизни все равно назван флорентийским. Яркое искусство тех мест оказало глубочайшее воздействие на молодого человека. Он смог притворить в жизнь свежие идеи, сохранив индивидуальность. 

Сменилась и живопись, что демонстрируют фрески 1505 г. В росписи стен можно наблюдать влияние Бартоломео. Но еще заметнее влияние да Винчи. Художник перенял технические, композиционные элементы, что были введены именно Леонардо.

Переход от подхода мастерской Перуджи к наиболее динамичному, собственному стилю виден в картине «Три грации». Живописец применяет на этом полотне более динамическую композицию, чем в начале своего творческого пути. 

В 1508 г художник уехал в Рим. Общение с Браманте, первым архитектором Ватикана, гарантировало ему внимание, прием со стороны Юлия II. Тут же, но чуть позже, в 1512 году, миру была представлена великолепное, глубокое полотно – «Сикстинская Мадонна».

Почти сразу знаменитый живописец начал сложнейшую, крупную работу с дворцовыми фресками. Вещи, которые украшают стены кабинета папы, и в 21 веке – эталон монументальной живописи. 

Эти работы, например «Афинская школа», сделали художника заслуженно признанным, обеспечили поток заказов. Мастер расписывал и прочие объекты, сегодня их называют «комнаты Рафаэля» (Станза Ди Рафаэлло).

В Риме он основал мастерскую, ставшую самой крупной для того периода. Под его началом работали ученики, которые со временем дорастали до помощников. Общее количество подмастерьев достигало 50. 

Когда скончался Браманте, Рафаэль получил пост ведущего архитектора страны, он продолжил возведение собора Святого Петра. 

Такие творения, как «Сикстинская Мадонна», подаренные миру живописцем, славятся изящным исполнением, гармоничностью, легкостью линий и безупречностью форм, с которыми сравнимы только произведения Леонардо и шедевры Микеланджело. 

Санти был решительным и подвижным. Он жил недолго, но оставил богатое наследие, которое состоит из живописных произведений, графики и архитектуры.

Художник имел особое влияние в культурной жизни и в искусстве, его полотна были эталоном мастерства, но после кончины внимание перешло на работы Микеланджело, и до 18 в. наследие Санти было забыто.

Галерею мастеров в Дрездене, где находится Сикстинская Мадонна, стремится посетить каждый турист. Эта картина принадлежит к числу общепризнанных шедевров Высокого Возрождения, а творчество Рафаэля изучают в школах, высших учебных заведениях.

А каково ваше мнение о работе Рафаэля «Сикстинская Мадонна»? Сохраните статью в закладки и поделитесь ей в социальных сетях.

Также рекомендуем посмотреть подобранные видео по нашей теме.

«Сикстинская мадонна» Рафаэля Санти – обзор картины.

Диалоги о Рафаэле — культ «Сикстинской мадонны».

Источники:

• https://muzei-mira.com/kartini_italia/1771-kartina-sikstinskaya-madonna-rafaelya-santi-1513.html
• https://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-rafaelya-sikstinskaya-madonna
• https://ru.wikipedia.org/wiki/Сикстинская_мадонна